Cómo usar el libro de canciones para los niños


Este libro de canciones tiene como fin enseñar el Evangelio de Jesucristo a los niños por medio de la música. Canciones para los niños está diseñado para su uso en la Primaria, en el hogar y donde las canciones para niños sean apropiadas. Muchas de las canciones se han simplificado para que los músicos con poca experiencia puedan tocarlas satisfactoriamente.

Las canciones de tema y de carácter similar se encuentran en la misma sección. Por ejemplo, la sección sobre el Salvador habla de Su nacimiento, infancia y ministerio. Acaba con canciones que nos recuerdan Su función en nuestra vida hoy en día y que hablan de por qué queremos ser como Él. No se debe limitar el uso de las canciones que figuran en una sección específica a esa categoría solamente. Por ejemplo, puede que quiera consultar “Jesucristo: Su ejemplo”, en el índice de temas (pág.153). Fíjese en que las canciones colocadas bajo ese encabezamiento se encuentran en en varias secciones.


Cómo enseñar una canción a los niños

Los niños aprenden a cantar una canción cuando la oyen a menudo. Cante la canción antes de empezar a enseñarla a los niños. Haga que ellos participen haciéndoles preguntas en cuanto a la canción que los haga pensar. Un líder debería tener en cuenta dos pasos cuando ensaña una canción a los niños:

Aprenda usted la canción. Antes de poder enseñar una canción eficazmente, usted debe conocer la canción. Para familiarizarse con la letra y la melodía, tóquela en el piano, escuche una cinta grabada o pídale a alguien que la cante o la toque. Aclare lo que quiere decir la letra. Pregúntese en qué forma podría emplear las referencias de las Escrituras que se encuentren al pie de la canción ya sea al prepararla o al enseñarla. Busque las palabras clave, las palabras que rimen, palabras que tal vez los niños no entiendan o no sepan pronunciar. Fíjese en las partes de la melodía que se repiten y que facilitan el aprendizaje de la canción. Estúdiela una y otra vez hasta que la aprenda bien.

Trace un plan. Pregúntese lo siguiente:

  • ¿Cómo puedo captar la atención de los niños? Quizá con un objeto, una lámina, una Escritura, una anécdota o simplemente susurrándoles algo.
  • ¿Qué preguntas puedo hacer para animar a los niños a escuchar la canción? Hágales preguntas que los ayuden a comprender el principio del Evangelio que enseña la letra—por ejemplo, ¿Qué? ¿Dónde? ¿Quién? ¿Cuándo? ¿Por qué?— y formule las preguntas de tal forma que los niños puedan descubrir la respuesta al cantar la canción.
  • ¿Cómo puedo hacer para que los niños canten la canción? Invítelos a cantar las frases que den respuesta a las preguntas. Varíe el ritmo y la suavidad de la voz para dar énfasis al significado de la letra Pida a los niños que se escuchen cantar sin acompañamiento. Indíqueles que se sienten derechos y que le observen con atención.
  • ¿Qué testimonio puedo dar a los niños que los fortalezca? Exprese su testimonio en cuanto al mensaje de la canción o lea los testimonios de otras personas que aparecen en las Escrituras.

Cómo hacer el canto más variado e interesante

Puede enseñar cualquiera de las canciones de este libro como estén impresas u omitiendo algunas partes o combinaciones de partes opcionales. Sin embargo, para darle variedad, usted puede:

  • Usar las palabras optativas que se sugieren a fin de que las canciones sean más apropiadas para ocasiones específicas. (Véase “Cae la lluvia alrededor”, pág. 117).
  • Enseñar las canciones junto con los ademanes que se sugieren, o ayudar a los niños a improvisar movimientos cuando sea necesario. Los niños pequeños que aún no han desarrollado la voz para cantar pueden participar mediante movimientos (Véase “Cabeza, cara, hombros, pies”, pág. 129).
  • Asignar a grupos pequeños que canten secciones o estrofas diferentes.
  • Cantar canciones a dos voces. Estos elementos adicionales suponen un desafío para los niños y les permiten experimentar con la armonía. (Véase “Soy un hijo de Dios”, pág. 2).
  • Hacer una selección de dos o más canciones que tengan mensajes similares. Se pueden crear interludios entre canciones a partir de las introducciones que se sugieren.
  • Pedir a uno de los niños que cante un solo, o pedir a un grupo de niños que canten en coro.
  • Como música de preludio, puede pedir a los niños que entonen la melodía con la boca cerrada de varias canciones o que las canten.

Cómo dirigir una canción

Un líder de música tiene la oportunidad de influir en los niños. Su entusiasmo, su preparación y su testimonio fortalecerán el testimonio de los niños en cuanto al Evangelio.

Cuando los niños empiecen a aprender una canción, ayúdelos a seguir la melodía moviendo la mano hacia arriba o hacia abajo según suba o baje el tono de la melodía. También puede mover levemente la mano hacia adelante y hacia atrás, con el fin de demostrar la duración de las notas y de ilustrar el ritmo.

Una vez que los niños hayan aprendido la canción, podría utilizar las formas estándar de marcar el compás que aparecen en la página siguiente, o una combinación de los dos métodos.

Mire la indicación del compás; el número de arriba indica cuántos tiempos tiene cada compás (véase “Explicación de los símbolos y términos”, pág. 149). El ritmo o la rapidez de la canción se indica con una nota acompañada de números (véase “Las indicaciones del compás”, pág. 149).

Para música que tiene un compás de nueve tiempos, use el compás de tres tiempos (véase “La arboleda sagrada”, (Liahona, abril de 2001, pág. A9.) Para música que tiene un compás de doce tiempos, use el compás de cuatro tiempos (véase “El bautismo”, pág. 54).


Cómo tocar o acompañar

La manera de tocar una canción tendrá mucho que ver con la forma en que los niños la canten. A medida que practique las canciones, preste atención a las indicaciones de carácter. Puede crear el ambiente propicio y la expresión al cantar si se observa el tempo y la intensidad correctos. Se debe acompañar las voces sin estar por encima de ellas.

Un preludio apropiado genera un ambiente reverente y establece un espíritu de adoración en las reuniones. Muchas de las canciones que aparecen en este libro, tales como las que se cantan antes de la oración, son apropiadas también para tocar como preludio o postludio. Además, pueden tocarse como música de preludio las canciones que los niños tengan que aprender, para que se familiaricen con la melodía.


Antes de hacer copias

La Iglesia se ha esforzado para sacar el mayor provecho del uso de su música incluida en este libro de canciones. Sin embargo, se deben respetar los derechos de autor y o de propiedad.

Las canciones que al pie de la página digan © (año) IRI, las que no tengan derechos reservados, todas las ilustraciones, así como otras partes generales de este libro, se pueden copiar para usarlas en el hogar o en la Iglesia, siempre que no sea con fines de lucro. Las canciones que lleven la declaración que no sea de nuestra © (año) IRI, pero que digan: “Se pueden hacer copias de esta canción para usarlas en el hogar o en la Iglesia, siempre que no sea con fines de lucro”, se pueden copiar para los usos indicados. Si en la canción aparece una anotación de derechos de propiedad, dicha anotación debe incluirse en cada copia que se haga.

La canciones que aparecen en las páginas 24 y 113 están bajo restricción de derechos de propiedad y no se deben copiar. El permiso concedido a la Iglesia para incorporar estas canciones en este libro no incluye el derecho de copiarlas.


Características del libro de canciones

Las indicaciones del compás

En la parte superior izquierda de todas las canciones se encuentra una indicación que consiste en una nota acompañada de números, que se da como guía de la rapidez con que se debe tocar y cantar la canción. El metrónomo mide los tiempos por minuto. Por ejemplo, la indicación que se encuentra debajo significa que sería conveniente cantar la canción entre 56 y 72 tiempos por minuto (una negra por tiempo).

= 56-72

Se puede usar un reloj con segundero para medir el ritmo. La aguja con los segundos medirá 60 tiempos o segundos por minuto y sirve para hacer un cálculo aproximado de cómo tocar la canción. Por ejemplo, si la indicación es 120, tiene que calcular dos tiempos por minuto.


Los corchetes para la introducción

El propósito de la introducción de una canción es presentar la melodía o repasarla y dar el tono del comienzo. Hay muchas formas de tocar una introducción Si la canción es corta, se debe tocar la canción entera. Tocar la canción entera como introducción es especialmente apropiado para las canciones antes de la oración. Si la canción es larga, se deben tocar la primera y la última frase. En las canciones que no tienen una introducción escrita, hay corchetes arriba del pentagrama para indicar las partes que se pueden tocar como introducción.


La digitación

Para mostrar una posible manera en que los dedos de la mano se coloquen bien al tocar las notas y los acordes, se sugiere una digitación. Los números que se encuentran por lo general a la izquierda y debajo de las notas indican la posición correcta de los dedos para empezar la canción, cuando se debe cambiar de posición y también sugieren qué dedos usar para tocar los pasajes difíciles.

El pulgar es1, y los otros dedos van en orden hasta el5

 

Formas estándar de marcar el compás

El compás de dos tiempos

El compás de tres tiempos

Se usa para marcar canciones de, o

Se usa para marcar canciones deo

  

El compás de cuatro tiempos

El compás de seis tiempos

Se usa para marcar canciones deo

Se usa para marcar canciones


Los acordes

Las canciones de este libro incluyen símbolos de acordes que pueden usarse para armonizar las melodías de las canciones. Los acordes indicados puede que no siempre se correspondan exactamente con el acompañamiento escrito, pero aportan una armonía simplificada.

En la parte superior del acompañamiento de la mayoría de las canciones hay acordes básicos, que se representan con letras. La notación de acordes es útil si desea tocar la melodía de la canción con la mano derecha y el acorde con la mano izquierda (véase la tabla de la página 151).

Si va a tocar acordes en un teclado, con la mano derecha toque la melodía solamente y con la izquierda los acordes. Algunos teclados electrónicos le permitirán hacer acordes pulsando unos botones previstos para ese propósito.

Toque el mismo acorde hasta que se indique un cambio. Si aparece el símbolo de un acorde entre paréntesis, el cambio de acorde es opcional. Si no está familiarizado con alguno de los acordes, si lo desea, copie la tabla de acordes y colóquela cerca de la canción que quiera tocar.

Si solamente está aprendiendo a hacer acordes, podría tocar las siguientes canciones: véase “A Special Gift Is Kindness”, (Children´s Songbook, pág. 145), “I Am Glad for Many Things” (Children´s Songbook, pág. 151), “Defiende el bien” (pág. 81), y véase “I Pledge Myself to Love the Right” (Children’s Songbook, pág. 161).


Tabla de acordes

Esta tabla muestra solamente los acordes que se usan en el libro de canciones. Todos los acordes son mayores a menos que el símbolo del acorde vaya seguido por una m (menor), dim (disminuido), o aum (aumentado). Los acordes aumentados están agrupados en la parte inferior de la tabla El número 6 o 7 añade una nota al acorde simple. Algunos de los acordes se han simplificado y algunas veces el cuadro de acordes muestra la posición invertida del acorde que cae dentro de la octava bajo el do central.

En la representación de los acordes de guitarra, las líneas verticales representan las cuerdas y las horizontales representan los trastes. Los puntos muestran la colocación de los dedos de la mano izquierda.

Si aparece un número en la parte izquierda de la representación, la posición del acorde comienza en ese traste. En este ejemplo, la posición del dedo índice se muestra en el sexto traste de la guitarra.

Una x sobre una cuerda significa que esa cuerda no debe sonar cuando el guitarrista toque el acorde. Un o es una cuerda “abierta”, que se toca al aire. Una barra indica que un solo dedo debe pisar más de una cuerda.

Es posible tocar algunas canciones en una tonalidad más fácil transportándolas o usando una cejilla (un complemento de la guitarra). Por ejemplo, las canciones que están en la difícil tonalidad de fa se pueden tocar más fácilmente, bajando un semitono, en la tonalidad de mi, más sencilla; las canciones en la tonalidad de si bemol se pueden transportar a la de la y así sucesivamente.

Aunque la tabla muestra los acordes para teclado y el esquema de acordes para guitarra, los símbolos de acorde pueden usarse también para otros instrumentos, como el autoharp Tenga en cuenta que el piano es el instrumento estándar para la Primaria.


Explicación de los símbolos y términos

El pentagrama que tiene la clave de fa generalmente lleva el acompañamiento de la mano izquierda, que se toca en las notas graves del teclado, a la izquierda del do, que está en la mitad de dicho teclado.

El pentagrama que tiene la clave de sol generalmente lleva el acompañamiento de la mano derecha, y se toca en la mitad superior del teclado.

La indicación del compás se da al comienzo de cada canción. El número de arriba indica cuántos tiempos tiene cada compás. El número de abajo indica qué figura equivale a un tiempo. Por ejemplo, el 3 en un compás de 3/4 significa que hay tres tiempos en cada compás de la canción. En este caso el número 4 representa la negra.

El becuadro cancela un sostenido o un bemol.

Un sostenido, un bemol o un becuadro entreparéntesis indica que el signo sirve como recordatorio. Una nota entre paréntesis puede que se necesite en una estrofa pero no en otra o quizá sea una nota que se está tocando con la otra mano. Un símbolo de acorde entre paréntesis indica que el cambio de acorde es opcional.

Las notas de entrada son opcionales, pequeñas notas que se añaden a la armonía. (Véase “Mandó a Su Hijo”, pág. 20.) Las notas pueden ser cantadas o tocadas en el piano.

Cuando se encuentra un tresillo , se tocan las tres notas en un solo tiempo. (Véase “Brilla”, pág. 96.)

8va = La indicación de 8va arriba del pentagrama significa que se deben tocar las notas una octava más alta. La indicación de 8va debajo del pentagrama significa que se deben tocar las notas una octava más baja. (Véase “The Thirteenth Article of Faith”, Children’s Songbook, pág. 132;”When I Go to Church”, Children’s Songbook, pág. 157.) Esta indicación afecta solamente al pentagrama más cercano, a menos que se indique otra cosa.

Este símbolo muestra que una nota de la clave de fa debe tocarse con la mano derecha.

El calderón detiene el compás o prolonga una nota. Por lo general se prolonga por lo menos la mitad del valor de la misma. (Véase “The Chapel Doors”, Children’s Songbook, pág. 156).

Losacentos indican que se deben tocar más fuertes o acentuar las notas o acordes marcados.

Una marca de staccato arriba o debajo de una nota indica que el pianista debe destacar esa nota acortando ligeramente el valor de ella para que no suene ligada a las demás.

Las

marcas de pedal muestran pasajes en los que el uso del pedal de la sordina es especialmente útil. Este pedal (el pedal situado a la derecha del piano) se debería usar con moderación, generalmente sirve para ligar notas que las manos no pueden mantener. (Véase “Niños de todo el mundo”, pág. 4.)

Dos canciones,“Amad a otros” y “Hazme andar en la luz”, tienen marcas de arco para violinistas. La indica un golpe de arco hacia abajo y la indica un golpe de arco hacia arriba.

La ligadura indica que se debe unir o ligar el sonido de esas notas y no hacer silencios entre ellas.

Una ligadura aparece cuando se usan dos notas para cantar la misma sílaba. Se tocan y cantan sin interrumpir el sonido.

Una ligadura entre dos notas iguales indica que se debe cantar o tocar la primera nota y sostenerla durante el valor total de las dos notas. A veces se ligan las notas en una estrofa y en otra estrofa no.

El arpegio ,se toca una nota a la vez, empezando con la de más abajo, en lugar de tocar todas las notas juntas, como en un acorde.

La marca de respiración, que se parece a una gran coma, indica una ligera pausa en la música. Los cantantes deberían hacer una pausa al llegar ahí.

Un crescendo quiere decir que el volumen de la música va aumentando.

Un decrescendo quiere decir que la intensidad de la música va disminuyendo.

Las marcas de volumen no aparecen muchas veces en este libro de canciones pues la mayoría de las canciones deben cantarse con un volumen moderado. Debajo, se muestran las marcas estándar (en italiano) relacionadas entre sí desde la más suave hasta la más fuerte.

(pianissimo) = muy suave

(piano) = suave

(mezzo piano) = medio suave

(mezzo forte ) = medio fuerte

( forte) = fuerte

(fortissimo) = muy fuerte

La música que se encuentra entre las barras de repetición se toca dos veces. (Véase “La arboleda sagrada”, Liahona, abril de 2001, pág. A9.) Si aparece sólo una barra, se repite la música desde el comienzo de la canción.

Algunas canciones tienen más de una terminación. La primera vez que se toca o canta la canción, se usan los compases de la primera terminación. Cuando se repite, se salta la primera terminación y se toca la segunda, tal como se indica. (Véase “Dios vive”, pág. 8.)

fine = Esta palabra significa “el fin”(finale).

D.C. al fine = Da capo al fine significa que se debe volver al comienzo y tocar hasta la palabra fine. (Véase “Todo muy hermoso es”, Manual de campamento Mujeres Jóvenes, pág. 76.)

D.S. al fine = Dal segno al fine significa que se debe volver al signo y tocar hasta la palabra fine. (Véase “Mother, Tell Me the Story,”, Children’s Songbook, p. 204.)

coda = Una coda es una parte añadida al final de una pieza musical. Para usar la coda, toque hasta el , luego salte hasta el otro .

D.S. al coda = Dal segno al coda significa que se debe volver al signo y tocar hasta el ; luego salte hasta el otro . (Véase “Teacher, Do You Love Me?”, Children’s Songbook, pág. 178.)

octaves ad lib = Esta frase indica que el pianista puede improvisar añadiendo las mismas notas una octava más abajo para crear un bajo poderoso. (Véase “Voy a ser valiente”, pág. 85; “Joven digno y hábil seré”, pág. 88 y “Llamados a servir”, pág. 161.)

rit. = Ritardando significa que se debe tocar la música cada vez con más lentitud. (Véase “Mandó a Su Hijo”, pág. 20.)

a tempo = Estas palabras indican que la música vuelva al ritmo original. (Véase “The Chapel Doors”, Children’s Songbook, pág. 156).

simile = Esta palabra significa que debe seguir de la misma manera . En este libro de canciones, a veces aparece después de las marcas de pedal—y significa que el pianista debe seguir usando el pedal de sordina de la misma manera que antes. (Véase “Donde hay amor”, pág. 76.)

ten. = Tenuto indica que debe mantener la totalidad de la duración de la nota. (Véase “Si niño yo fuera”, Liahona, abril de 2008, A10.)

contrapunto = El contrapunto es una parte optativa con letra propia. También se puede tocar el contrapunto con otro instrumento en vez de cantarlo. (Véase “Hosanna”, Children’s Songbook, pág. 69.)

obligado = El obligado es una parte optativa para un instrumento, más alta que la melodía; a veces también lo puede cantar una voz de soprano con la letra de la melodía. (Véase “Siempre obedece sus mandamientos”, pág. 68.)

obstinado = Un obstinado es un acompañamiento de pocas notas que se repite durante toda la pieza musical. (Véase “Obediencia”, pág. 71 o “Westward Ho!”, Children’s Songbook, pág. 217.)

rondó = Un rondó o canon es una canción que varios grupos repiten (normalmente dos o tres veces). En un rondó o canon, un grupo empieza la canción y los otros grupos empiezan a cantarla cuando el primero llega a ciertos compases marcados con números. (Véase “Me gusta cantar”, Manual de campamento Mujeres Jóvenes, pág. 78.) Se debe cantar sin acompañamiento, ya que la armonía de las voces sirve para eso.

canción de dos partes = Una canción de dos partes tiene dos melodías que se pueden cantar al mismo tiempo. A menudo la primera parte se canta sola, después la segunda parte se canta sola. (Una parte puede cantar con la boca cerrada mientras la otra canta). Después las dos partes se combinan y se cantan juntas. (Véase “Allí donde hay amor”, pág. 102.)